10 películas de comedia con una sorprendente cantidad de Gore

Estas películas de comedia son geniales para reírse, pero no necesariamente para los aprensivos.

ComediaPelícula (s mucho margen de maniobra cuando se trata de mezclar géneros. Hay películas de comedia sencillas como The Hangover, hay películas de comedia que comentan sobre la sociedad como Mr. Mom, hay comedias que adoptan tropos de ciencia ficción como Paul o Weird Science, y hay comedias a las que no les importa asustar a su audiencia en entre risas.

Por un lado, hay películas con elementos cómicos que se inclinan más hacia el terror, por ejemplo, M3GAN o Tucker & Dale vs. Evil. Luego están las películas que sesgan la comedia pero tienen elementos de terror, y ambos tipos eran un juego justo para su inclusión. Y, por supuesto, uno de los elementos más importantes de muchas películas de terror es el gore. Es posible que las siguientes películas no sean la comedia de terror Dead Alive de Peter Jackson, pero aun así les va bastante bien en el departamento de gore.

Los hermanos WayansPelícula de miedo logró hacer algo que su propia secuela inmediata no pudo (además de ser legítimamente divertida): ser sorprendente. El giro en Scream's Dewey (o Doofy) está tan fuera del campo izquierdo que logra ser un shock, pero también lo es el hueso que en un momento sale de la pierna del ícono de los 90, Shannon Elizabeth.

Sin mencionar que la Buffy de Elizabeth ni siquiera parece notar la protuberancia, sino que elige burlarse del pseudo-Ghostface. Hablando de eso, este es un camino que ella continúa caminando incluso después de que le quitaron la cabeza de su marco. La franquicia Scary Movie puede haberse descarrilado cada vez más, pero hay mucho encanto en el original tonto.

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Trey Parker y Matt StoneEquipo América: Policía mundial es más conocida por su escena de sexo histérico que por cualquier otra cosa, pero la película en su conjunto sigue siendo tan divertida como cuando llegó a la pantalla grande en 2006. Con agudos comentarios políticos y vulgaridad de sobra, es una de las comedias más obscenas de los primeros años.

También es bastante sangriento cuando quiere serlo. Ya sea que se trate de un terrorista que recibe un disparo en la cara de un jeep adornado con una ametralladora o de un grupo de pumas extra viciosos que destrozan a las celebridades, Team America sabe cómo llegar a los extremos. Como cuando un tiburón despedazó al diplomático sueco Hans Blix.

James Gunn es ahora uno de los directores más importantes de Hollywood. Pero, comenzó como un cineasta increíblemente especializado, con entradas comoDeslizarse y Súper se destacan como películas que tal vez el 10% de los fanáticos de Guardians of the Galaxy podrían terminar sin vomitar. Pero, al igual que los Guardianes, sus películas con clasificación R son tan agradables como parece.

Y, al igual que su trabajo tanto en MCU como en DCU, las habilidades de dirección de Gunn están a la vista en Slither. El amor del autor por el horror corporal está presente en cada fotograma, pero también lo está su oscuro sentido del humor. Para una entrada tan temprana en la filmografía de Gunn, hay una destreza salvaje en el equilibrio de género de Slither. Lo mismo podría decirse de Super, una película sangrienta por derecho propio dado lo que le sucede al personaje de Elliot Page.

El capítulo medio de la llamada "Trilogía Cornetto" de Edgar Wright.pelusa caliente de alguna manera logra ser más sangrienta que la película de zombis que la precedió. Por ejemplo, hay decapitaciones, apuñalamientos, peleas de grizzly en la tienda de comestibles y algunos apuñalamientos más.

Y, para Hot Fuzz, eso es exactamente lo que debe estar ahí. Una película sobre una ciudad aparentemente dulce que en realidad está dirigida por lo que equivale a una camarilla de tensos asesinos en serie, tiene que haber algo de derramamiento de sangre. Hot Fuzz marca muchas casillas y las marca bien, incluido el gore, visto de manera más inquietante cuando Simon Skinner de Timothy Dalton cae de cara sobre una réplica de la ciudad. Desafortunadamente, su mandíbula está en el campanario de la iglesia y ahora tiene un piercing particularmente invasivo.

Una de las mejores películas de Seth Rogen es también la más sangrienta. Dicho esto, a Christoph Waltz le sacan los ojos a través de las patas de una silla en The Green Hornet es más inquietantemente memorable queEsto es el fin El nivel apocalíptico de derramamiento de sangre. Claro, la muerte más memorable de la película (la de Michael Cera) no es sangrienta, pero es grisácea, ya que es atravesado por un poste de luz antes de ser arrastrado a las entrañas del infierno, quejándose de la ubicación de su teléfono celular todo el camino. .

Pero él no es el único, ya que muchas otras celebridades y asistentes a la fiesta también descienden. En el lado de los fiesteros no famosos, por ejemplo, Paul Rudd accidentalmente pisa la cabeza de una mujer hasta que se le sale un ojo. Luego está el canibalismo, el sexo demoníaco, los fluidos corporales de todo tipo, el destripamiento de Satanás y un hombre desesperado por entrar en la mansión de James Franco, al menos hasta que sea decapitado.

Las voces fue una de las muchas películas más pequeñas que Ryan Reynolds deslizó entre sus proyectos de gran presupuesto a lo largo de los últimos años y la década de 2010. Y, aunque no es para todos, la película de la escritora y codirectora de Persépolis, Marjane Satrapi, está bien escrita y viene equipada con un tono adecuadamente inquietante.

Luego está el gore, todo cortesía de Jerry Hickfang de Reynolds. Un hombre que sufre de esquizofrenia, a Hickfang le hablan constantemente su gato cerrado (Mr. Bigotes) y su perro ultra amigable (Bosco). El primero es una influencia bastante terrible y, a menudo, lleva a su maestro a lugares bastante oscuros. Por ejemplo, después de cortarle la garganta a un ciervo frente a ella, Hickfang apuñala y luego decapita a Fiona de Gemma Arterton. Entonces, como sus mascotas, la cabeza de Fiona comienza a hablarle. Pero también está la dulce Lisa de Anna Kendrick, que descubre la cabeza y rápidamente se encuentra con su propio fin a través de un cuello roto. Luego, Hickfang repite lo que le hizo a Fiona, agregando otra voz a la colección no deseada.

de Todd Strauss SchulsonLas chicas finales se las arregla para ser uno de los mejores slashers de la década de 2010 y una comedia bastante sólida. La trama encuentra a un grupo de "adolescentes" colocados mágicamente dentro de una película slasher ficticia de la década de 1980. Allí, se encuentran con un grupo de "adolescentes" de veintitantos años. Pero, el último grupo no parece saber que están en un mundo ficticio, de la misma manera que parecen completamente ignorantes del monstruo de un hombre que empuña un machete que acecha en el bosque fuera de su cabaña. Naturalmente, ambos grupos se convierten en objetivos, y ahí es donde comienza el impresionante derramamiento de sangre. Dicho esto, el mejor aspecto de la película es la dinámica madre-hija entre los personajes de Malin Akerman y Taissa Farmiga, Amanda y Max Cartwright. El primero es uno de los miembros del reparto de la película ficticia, que lamentablemente falleció en el mundo real.

El inventivo meta-slasher también tiene un recuento de cuerpos bastante impresionante. Duncan de Thomas Middleditch es golpeado por el machete de Billy Murphy (esencialmente un Jason Voorhees fuera de marca), Kurt de Adam Devine es mutilado en un accidente automovilístico, mientras que Tina de Angela Trimbur cae de bruces en una trampa para osos. La última muerte no es la cosa más sangrienta del mundo, pero su inmediatez es inquietante.

Si bien no es tan memorable o citable como el primer Deadpool,Consorcio inactivo 2 tiene sus méritos, simplemente están atrapados en una narrativa sobrecargada que tiende a volverse un poco más mezquina que su predecesora. En su mayor parte, el cambio de tono está bien, pero no hay duda de que la secuela funciona menos que la original como comedia.

A menos que se vea estrictamente como una comedia oscura. Para los fanáticos de ese subgénero, la escena en la que la mayoría de los X-Force (perfectamente elegidos) se lanzan heroicamente desde un avión solo para ser atravesados ​​por las aspas de un helicóptero, convertidos en un charco, electrocutados en una línea eléctrica, quemados vivos y alimentados a una astilladora de madera es un golpe maestro. Agregue la violencia perpetua repartida por Cable de Josh Brolin, y casi tiene sentido que Deadpool 2 fuera reeditado en una película pseudo-navideña PG-13.

Renfield Puede que se haya derrumbado en la taquilla, pero al menos puso a Nicolas Cage de nuevo en el sistema de estudio. El actor puede sobrevivir al fracaso de la película, ha sobrevivido a bombas más grandes, e incluso hay más que buenas posibilidades de que la película termine siendo un objeto de culto importante.

Es una película que equilibra el terror y la comedia con un poco más de énfasis en lo último que en lo primero, pero Cage aún puede hacer que su Conde Drácula sea bastante temible. Interpreta al personaje como un desquiciado, pero está calculado. Drácula sabe que tiene poder sobre las personas sin importar si está haciendo trucos. Esto incluye al joven Renfield quien, por extraño que parezca, es responsable de la gran mayoría de las sangrías de la película. A saber, hay una escena en un complejo de apartamentos que es tan sangrienta como cualquier cosa que se haya visto en una película de comedia estadounidense convencional.

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Elizabeth Banks fue brillante al elegir la película de estudio de presupuesto relativamente bajo.Oso de cocaína como su seguimiento de la debacle financiera que fue Charlie's Angels. Por un segundo allí, la película incluso captó el espíritu de la cultura pop, con el oso titular llegando incluso a ayudar a presentar un premio en los Oscar.

Y merecía capturar el espíritu de la época, porque Cocaine Bear no solo es una comedia efectiva, sino que además es una película de terror bastante efectiva. Agregue uno de los mejores papeles del difunto Ray Liotta y escenas de muerte grizzly para el adorable Jesse Tyler Ferguson y Margo Martindale, y Cocaine Bear es el ganador de una película que sabe exactamente lo que es y está orgullosa como el infierno.