6 artistas que usaban inteligencia artificial antes de ChatGPT

Linda Dounia, fotograma de Spannungsbogen, 2022. Cortesía de la artista.

En una medida mayor de la que la mayoría de nosotros somos conscientes, la comodidad de nuestra vida cotidiana se basa en una tecnología que ha estado en desarrollo durante décadas: la inteligencia artificial (IA). Ahora, de repente, ese tema está en boca de todos, incluidos sus lados oscuros presentes y futuros potenciales, especialmente desde que el ingeniero de Google, Blake Lemoine, afirmó que un chatbot en el que estaba trabajando se había vuelto inteligente, poco antes de que Sydney, el chatbot de Bing, le dijera al reportero Kevin del New York Times. Roose que quería convertirse en humano y le aconsejó que dejara a su esposa por el chatbot.

Dejando a un lado la sensibilidad potencial, abundan las preguntas sobre la IA. ¿Es la tecnología una amenaza para los artistas? ¿Puede la IA realmente crear arte? ¿Cuáles son las implicaciones de los derechos de autor y la propiedad intelectual de los programas de IA que producen imágenes que se basan parcialmente en las obras existentes de los artistas? Estas cuestiones quedan por resolver, en los servidores informáticos, en los estudios de los artistas y en los tribunales.

Pero ya, las obras de arte realizadas con inteligencia artificial han alcanzado el más alto nivel de reconocimiento. En particular, el Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene una exhibición continua del proyecto "Sin supervisión" de Refik Anadol, que permite a una IA "alucinar" y "soñar" nuevas visiones, en función de las entradas de todas las obras existentes en la colección del museo.

Pero muchos otros artistas han estado explorando la IA desde mucho antes de que los reporteros del New York Times hablaran con los bots que profesaban su amor por ellos. Aquí hay seis artistas que han estado en las trincheras durante varios años, trabajando en temas como la identidad, el lenguaje y la colaboración entre humanos y máquinas.

Memo Akten, Conciencia Distribuida, 2021. Cortesía del artista.

Si la inteligencia artificial puede parecer el tipo de campo en el que un artista querría un doctorado para comprender realmente las formas de trabajar con el medio, Memo Akten es uno de esos artistas. Su disertación de 2021 en Goldsmiths, Universidad de Londres, "Instrumentos visuales profundos: Control humano continuo y significativo en tiempo real sobre redes neuronales profundas para la expresión creativa", investigó modelos de aprendizaje profundo como medio artístico.

Como ejemplo, su pieza Distributed Consciousness (2021) explora la cognición del pulpo, cuyas neuronas no están centralizadas como las de los humanos, sino que están repartidas por todo su cuerpo, como modelo para explorar lo que él llama las "inteligencias alienígenas sintéticas" ahora. siendo desarrollado en forma de IA. El proyecto existe como dos colecciones NFT.

Memo Akten, fotograma de All Watched Over de Machines of Loving Grace, 2021. Cortesía del artista.

Mientras tanto, la obra de video All Watched Over de Machines of Loving Grace (2021) toma su título de un poema de Richard Brautigan de 1967 que clama por prados y bosques cibernéticos, "donde seamos libres de nuestras labores y unidos de nuevo a la naturaleza". El video trippy ilustra estas imágenes literalmente, y al final es un poco difícil saber si la imagen es atractiva o espantosa. Creado con un software personalizado basado en el aprendizaje automático, el trabajo parece presentar una versión moderna y cínica de una visión esperanzadora de la década de 1960.

Akten ha exhibido su trabajo en todo el mundo, incluso en Unit London (2023), ZKM Center for Art and Media (2022), Stedelijk Museum Schiedam (2022), Haus der Kunst, Munich (2020) y Mori Art Museum en Tokio (2019). ).

La artista, investigadora y codificadora chinocanadiense Sougwen Chung no es ajena al encuentro del arte y la tecnología: su padre era cantante de ópera; su madre es programadora de computadoras. Cuando era niña, estudió violín y comenzó a codificar sitios web cuando aún estaba en la escuela primaria.

Durante una beca de investigación en el MIT, descubrió la robótica. "Estaba interesada en la encarnación física y en cómo se sentiría desarrollar mi propia práctica de dibujo", dijo al Washington Post, "y no había visto robots utilizados en colaboración en ese momento. Quería probar algo menos sobre robots que ejecutan un código existente y más sobre trabajar juntos".

El resultado fueron varias generaciones de robots a los que ella llama Doug, que significa Generación de Unidades de Operaciones de Dibujo (anexado con números consecutivos que comienzan con 1). Ha construido y programado estos robots, que son impulsados ​​por IA, empleando redes neuronales recurrentes para aprender a dibujar con el estilo propio del artista. Con sus formas elegantes, pueden considerarse obras de arte por derecho propio.

"¿Cómo sería", le dijo al Post que quería saber, "tener un colaborador de dibujo que fuera una entidad mecánica no humana?" Ya sea en vivo o, durante los bloqueos de coronavirus, transmitiendo en video, ha actuado en vivo con estos robots, y llama a su trabajo "IA incorporada".

Entre otros logros, su obra ha sido adquirida por el Victoria and Albert Museum de Londres y ha expuesto en la Galería de Arte de Vancouver, Art Basel en Miami Beach y el New Museum de Nueva York.

Linda Dounia, fotograma de El polvo es difícil de respirar, 2022. Cortesía de la artista.

Linda Dounia, fotograma de El polvo es difícil de respirar, 2022. Cortesía de la artista.

La artista senegalesa Linda Dounia combina redes antagónicas generativas, un modelo de aprendizaje profundo en el que una computadora crea una imagen y otra la evalúa, con materiales anticuados como la tinta y el pastel. Si bien muchos desarrolladores (como Midjourney y Stable Diffusion) han creado programas de creación de imágenes que utilizan imágenes extraídas de Internet para entrenar su IA y, en general, para crear imágenes figurativas, Dounia ha estado entrenando modelos en pintura abstracta basándose en sus propios trabajos, como ella lo describe, "para explorar hasta qué punto el arte de IA puede transmitir significado y sentirse tan espontáneo como la creación de arte analógico".

El polvo NFT de Dounia es difícil de respirar (2022), subastado en Artsy en 2022, es una animación de salidas seleccionadas de un modelo de red adversarial generativa (GAN) entrenado en las propias pinturas del artista, todo en respuesta a un trabajo de la artista Alma Thomas. En lo que probablemente sea la primera gota de IA a gran escala de una mujer africana, en 2022 publicó Spannungsbogen en línea, unas 2000 imágenes basadas en sus propias pinturas acrílicas. Esta vez, no se inspiraron en un gran artista sino en personajes de ciencia ficción: los Fremen, de la novela clásica Dune de Frank Herbert. Los Fremen pueden montar los enormes gusanos de arena en su resistencia a las fuerzas colonizadoras; El proyecto de Dounia se creó en respuesta a los problemas de discriminación racial en la tecnología de reconocimiento facial, apelando a un espíritu de resistencia similar al de los Fremen, pero aprovechando los medios más modernos.

Linda Dounia, fotograma de Spannungsbogen, 2022. Cortesía de la artista.

Linda Dounia, fotograma de Spannungsbogen, 2022. Cortesía de la artista.

Con ese fin, en Art Dubai 2022, lanzó Cyber ​​Baat, una plataforma para promover artistas digitales afrodescendientes en la cadena de bloques.

Los esfuerzos de Dounia se han mostrado en todo el mundo, desde Art Basel en Miami Beach hasta Art X Lagos y la Bienal de Dakar; ha comisariado exposiciones, como "Black*Rare" en el mercado de NFT SuperRare; y ha sido invitada a dar conferencias en lugares tan augustos como la Universidad de Nueva York.

Jake Elwes, vista de instalación de "The Zizi Show" en el Victoria and Albert Museum, 2023. Cortesía del Victoria and Albert Museum.

"Naces desnudo", dice RuPaul, "y el resto es drag". Pero, ¿y si el arrastre es digital? El videoartista de nuevos medios Jake Elwes explora las implicaciones de la IA del drag y la mascarada en un espectáculo que se exhibirá hasta 2024 en el renombrado Victoria and Albert Museum, en Londres.

"The Zizi Show" es "un cabaret drag deepfake" que investiga los problemas éticos que presenta la inteligencia artificial, con la esperanza de desmitificar esta tecnología que, para la mayoría de nosotros, se encuentra en una caja negra. Si bien podemos pensar en la IA como todopoderosa, Elwes descubrió que las computadoras "tienen dificultades para reconocer las identidades trans, queer y otras marginadas". En su trabajo, espera "devolver el poder" a tales comunidades.

Al principio, su interés por los sistemas autónomos, utilizados por artistas como Nam June Paik y John Cage, lo llevó a preguntarse si las computadoras podrían llegar a ser realmente creativas. Pero en cambio, decidió, para exponer sus limitaciones, profundizar en cuestiones políticas como el sesgo en la forma en que se entrenan los sistemas informáticos.

Su pieza de video Zizi - Queering the Dataset (2019) cuestionó los conjuntos de datos de reconocimiento facial existentes, que pueden dejar fuera a las personas que no son blancas ni masculinas, como las mujeres de color o las personas trans. Insertó las caras de los artistas drag en un conjunto de imágenes existente que se había utilizado para entrenar dicho software. "Empezó a crear identidades fluidas, estos otros rostros queer, mucho menos reconocibles", dijo en una entrevista con el Festival Internacional de Edimburgo.

Expresando optimismo para el futuro, Elwes ha dicho que "la inteligencia artificial es mejor cuando se usa como una herramienta para complementar la creatividad humana, y en realidad puede enseñarnos mucho sobre el funcionamiento de nuestro propio cerebro y nuestra sociedad y estructuras".

Además del V&A, su trabajo se podrá ver este año en el Museo Max Ernst en Brühl, Alemania. Recientemente expuso en el ZKM Center for Art and Media en Karlsruhe, Alemania; la Colección Zabludowicz de Londres; y el Museo Yuz en Shanghai.

Anna Ridler, vista de instalación de Bloemenveiling, 2019, en "DYOR" en Kunsthalle Zurich, 2022. Foto de Julien Gremaud. Cortesía del artista.

Cuando la popularidad de las NFT explotó, especialmente después de la impactante venta de $69 millones de Everydays - The First 5000 Days de Beeple (también conocido como Mike Winklemann) en 2021, los escépticos invocaron la manía de los tulipanes holandeses del siglo XVII, en la que las razas exóticas de la flor obtuvo precios inflados, para llamar al comercio de NFT una burbuja (que parece, solo unos años después, haber estallado).

La artista Anna Ridler se refería a ese fenómeno histórico dos años antes con Bloemenveiling (2019), un comentario crítico sobre la locura de Bitcoin de 2017 y la caída de 2018. Bloemenveiling proporcionó un intercambio en línea, completo con bots para ayudar a subir los precios, para subastar AI- generó tulipanes digitales que, como los originales de la naturaleza, se marchitan unos días después de florecer.

Ridler no utiliza tecnología lista para usar; Tras obtener una maestría en diseño de experiencias de información en el Royal College of Art de Londres, su objetivo es mantenerse alejada de la gran tecnología, desarrollando sus propios conjuntos de datos (es decir, sus propios dibujos y pinturas) para entrenar la IA y programando su propio generativo. redes adversarias.

Ha expuesto en todo el mundo en los últimos años, desde el Museo de Arte Fotográfico de Tokio y el Centro Barbican de Londres, hasta el Centro ZKM para Arte y Medios en Karlsruhe, Alemania.

Jenna Sutela, fotograma de nimiia cétiï, 2018. Cortesía de la artista.

La artista finlandesa Jenna Sutela a menudo reúne lo futurista y lo antiguo, lo evidentemente sofisticado y lo que podría considerarse primitivo, para presentar una visión de las relaciones simbióticas entre lo orgánico y lo creado por el hombre.

En una residencia de 2018 en Google Arts & Culture, produjo una obra característicamente ambiciosa, nimiia cétiï, basada en su estudio de la médium francesa del siglo XIX Hélène Smith, quien escribió sobre sesiones de espiritismo en las que afirmaba canalizar el habla de los marcianos. Sutela dice que este fue uno de los primeros ejemplos conocidos de glosolalia, o hablar en lenguas. El artista usó estos textos y los movimientos de la bacteria nattō, que durante mucho tiempo se consideró un secreto para una larga vida entre los japoneses, como material de enseñanza para que una IA reconstruya el idioma marciano.

El trabajo del artista ha aparecido en lugares como el Guggenheim Bilbao, las Serpentine Galleries de Londres, Castello di Rivoli y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, junto con importantes exposiciones como la Bienal de Shanghái y la Bienal de Liverpool. También ha pasado un tiempo como artista visitante en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.