5 consejos para encontrar el marco adecuado para tu arte

En la década de 1980, la pionera de Pictures Generation, Sarah Charlesworth, fomentó una colaboración con el enmarcador de arte del centro de la ciudad, Yasuo Minagawa. Bordeando sus obras con marcos de laca, los fondos de sus fotografías parecían desangrarse en su entorno. Los resultados fueron obras escultóricas monocromáticas y de corte limpio en las que las imágenes surgieron enérgicamente de su planitud a través de sus marcos impecablemente combinados.

El obituario de Minagawa en el New York Times en 2015 subrayó la relación del artesano con los artistas que visitaron su tienda de Great Jones Street, Minagawa Art Lines, para enmarcar a medida, incluidos, además de Charlesworth, Elizabeth Murray, Dan Colen y Jennifer Barlett. Hoy en día, artistas contemporáneos como Shilpa Gupta, Elad Lassry y Todd Gray continúan impulsando la bidimensionalidad hacia un reino escultórico al incorporar marcos en sus prácticas fotográficas.

El arte está hecho para ser visto, por lo que no sorprende que el encuadre, junto con una iluminación eficaz, una curación inteligente y una coloración inteligente de las paredes, sea de vital importancia para la presentación de una obra. Pero mientras que las instituciones y las galerías tienen el conocimiento profesional y los recursos para navegar con confianza el proceso de enmarcado, para los coleccionistas puede ser abrumador: un marco ideal debe salvaguardar el objeto de arte al mismo tiempo que conjura una sinfonía visual con la obra y su entorno, al mismo tiempo que encaja. presupuesto de un coleccionista. Y, como cualquier industria estética, el enmarcado evoluciona a lo largo de las décadas y cambia de forma en respuesta a diferentes tendencias y necesidades.

A continuación hay cinco consejos para tener en cuenta la próxima vez que enmarque una obra de arte.

"Regla número uno: identifique la obra de arte", dijo Robert Benrimon de Skyframe, que tiene tiendas en Chelsea y Nueva Jersey. Es importante encontrar un enmarcador de bellas artes que comprenda el valor monetario e intelectual de la obra, así como su medio. Esto significa que los coleccionistas pueden necesitar usar varios enmarcadores diferentes, según el tipo de obras que se encuentren en su colección: enmarcar una frágil tinta de Louise Bourgeois en papel de la década de 1950 requerirá un enfoque diferente que hacer lo mismo para un MFA reciente. la impresión digital editada por el graduado, y la perspectiva que los enmarcadores aportan a las áreas en las que trabajan es invaluable.

Las galerías y los museos regresan a los enmarcadores establecidos no solo para beneficiarse de su conjunto de habilidades técnicas, sino también por su conocimiento sobre un tema específico. Por ejemplo, Benrimon señaló que "las serigrafías de Andy Warhol o KAWS son siempre muy delicadas". Los coleccionistas deben buscar ese nivel de experiencia cuando buscan un enmarcador, una de las razones por las que el propietario de la tienda de 39 años tiene clientes como Gagosian y Staley-Wise Gallery.

Además de proporcionar un acento estético, el encuadre protege el arte. La protección contra las luces ultravioleta y el sol, el polvo, el contacto físico y otros daños externos es, de hecho, el objetivo principal de cualquier enmarcador experimentado. "Busque un experto que ofrezca marcos de conservación", dijo Daniel Beauchemin, director ejecutivo de Chelsea Frames, que ha estado operando en el epicentro del circuito de galerías de Nueva York durante algunas décadas. "El marco de conservación no solo protege el arte, sino que también garantiza que el tratamiento sea reversible de forma segura: tenemos que proteger el arte de los efectos externos tanto como de sí mismo".

Esto incluye montar la obra de arte en una superficie sin dañar la parte trasera ni las esquinas. "El cartón filtrará ácido al papel, así que apoya la obra de arte con madera o cartones libres de ácido hechos de algodón y evita los plásticos", agregó Benrimon. También explicó que en el proceso de montaje, usa de todo, desde esquinas de bolsillo hasta bisagras de papel de arroz y papel de mora para bisagras, dependiendo de la pieza con la que esté trabajando. Un enmarcador experimentado podrá hacer recomendaciones y explicar las diferencias entre estos diferentes métodos, así que no tenga miedo de preguntar.

Haruo Kimura, quien comenzó su carrera en Minagawa y luego abrió su propia tienda de marcos en Brooklyn, East Frames, señaló que la calidad protectora del plexiglás mejora constantemente. "Recomiendo Optium Museum Plexiglass para aquellos que pueden pagar el material", agregó. La lámina antirreflectante, prácticamente invisible, es una de las mejores opciones entre los museos y coleccionistas de alto perfil. Y si bien puede ser más costoso por adelantado que otras opciones de presupuesto, el enmarcado consciente del futuro ayuda a garantizar una vida útil libre de daños para una obra, lo que, según Kimura, "es una forma de garantizar que el arte no perderá valor".

Los coleccionistas deben asegurarse de optar por marcos reversibles cuando trabajen en una de sus piezas. Esto permite que el arte tenga un lavado de cara en el camino, a medida que cambian las tendencias de enmarcado o para complementar las habitaciones que se redecoran, por ejemplo, dándole un nuevo marco y asegura que la obra no se dañe durante el proceso.

Y si bien es importante ser proactivo al solicitar opciones reversibles, es probable que haya casos en los que los coleccionistas necesiten replantear una obra que no se ha manejado con tanto cuidado en el pasado, ya sea porque un propietario anterior optó por una menos que- marco deseable o un marco se daña. Eso significa que es crucial trabajar con enmarcadores que se sientan cómodos tratando con los elementos de conservación de estos casos más desafiantes.

Por ejemplo, varios encuadres de una obra pueden dañar la parte posterior, lo que requiere rellenos de papel para conversar, o un enmarcador puede sugerir actualizar la forma en que se monta una obra o el vidrio que se usa para cubrirla, lo que Benrimon llama "protector solar para el arte". —para protegerlo mejor. Y cuando se trata de volver a estirar lienzos, un detalle importante pero crucial es hacerlo utilizando los agujeros existentes en lugar de perforar otros nuevos.

Ya sean tonos de madera orgánica como el arce, el nogal y el cerezo, los atemporales brazos seguros del negro o el blanco, o pasteles más experimentales, las opciones de color son más abundantes que nunca. "Tenemos 10 tonos de blanco", dijo Kimura. Y hay igualmente numerosas decisiones que tomar en el frente de los materiales.

Hoy en día, muchos enmarcadores están tratando de comprometerse con materiales más sostenibles y usar madera que cumpla con los estándares de abastecimiento ético aprobados por PEFC (Programa para el respaldo de la certificación forestal) y FSC (Consejo de administración forestal). Los marcos de metal también existen, y el cromo está ganando popularidad como un guiño nostálgico a la década de 1980. Con tantas opciones y la gran cantidad de tiempo que pasan en casa debido a la pandemia, Beauchemin ha notado que ahora los coleccionistas "se toman su tiempo para buscar realmente diferentes estilos en los marcos como parte de sus proyectos de renovación del hogar".

Si bien todas esas opciones pueden parecer abrumadoras al principio, un buen enmarcador estará ansioso por guiar a los coleccionistas a las opciones que funcionan mejor para la obra de arte, complementándola en lugar de eclipsarla. "Deberíamos escuchar la historia que nos ha proporcionado el artista; no podemos contar una completamente nueva con el encuadre", explicó Beauchemin. "Nuestro trabajo puede ser una puntuación para el trabajo". Los clientes pueden llamar a su puerta con la visión de un marco amarillo que combinaría con los cojines azules y amarillos de su sofá.

Pero Beauchemin cree que intervenir es crucial en esa etapa. "Si el artista tuviera la intención de usar más amarillo, ya tendría más en el trabajo", explicó. “El arte no debe convertirse en un elemento de diseño de interiores”. Según Benrimon, las paletas de colores apagados ayudan a lograr este humilde efecto: "Nuestro objetivo es la mínima interrupción". Y, para Kimura, a menos que un artista se acerque a él con una visión específica sobre el enmarcado personalizado que sirve como parte del arte en sí mismo, "los marcos deben respetar el arte y casi desaparecer".

El arte contemporáneo viene en varias formas, materiales y tamaños, lo que puede requerir un pensamiento innovador para enmarcarlo. Volver a enmarcar una obra de arte maltratada o dañada puede requerir la precisión de un cirujano. Benrimon recuerda haber cortado un marco de madera en zigzag para un Warhol. Según Kimura, quien una vez manipuló una pieza hecha con nidos de araña, los materiales frágiles con partes móviles y/o inestables son un gran desafío. También se da cuenta de que los artistas amplían constantemente la escala en la que trabajan, lo que genera desafíos para cortar madera en su estudio.

Por supuesto, los trabajos de enmarcado más difíciles y la experiencia para llevarlos a cabo no serán la opción más barata. En este frente, Beauchemin dijo que los clientes deben darse cuenta de que están pagando por un servicio premium: "El cliente debe comprender que los proyectos más complicados e intrincados aumentan el costo". Pero incluso para trabajos más sencillos, el costo paga dividendos a largo plazo. Un póster de película que le costó al coleccionista 15 dólares, explicó, "podría convertirse en un artículo de colección en unas pocas décadas... Un marco recto de 300 dólares con marco de metal o madera por 20 dólares el pie y plexiglás UV puede, de hecho, preservar ese valor potencial". Es mejor hacer el encuadre, como con muchas cosas, de la manera correcta la primera vez.