Las películas tienen una enfermedad de la realidad. 'Sisu' es la cura

4:19 p. m. EDT del 25 de mayo de 2023

Sisu, la película de acción finlandesa de la Segunda Guerra Mundial que acaba de llegar a pedido después de una breve temporada en los cines, es jodidamente ridícula. La trama es un refrito número 9000 de First Blood, en el que una pandilla de malos decide follar con el hombre equivocado. El héroe (Jorma Tommila) es una ex máquina de matar imparable que solo está tratando de vivir en paz antes de que los villanos antes mencionados saquen a relucir lo tonto que hay en él por última vez. Incluso hay una escena obligatoria en Sisu donde a los malos (nazis, en este caso) se les dice que el tipo aparentemente inofensivo al que apuntan es, de hecho, un escuadrón de la muerte de un solo hombre, y que tienen suerte de seguir siendo vivo después de haberlo cruzado.

¿Escuchan los malos esta grave advertencia? Lector, no lo hacen.

No, siguen jodiendo con nuestro héroe, y sin buen fin. Le disparan un millón de balas, pero siempre apuntan a sus huellas. Las pocas veces que le disparan con éxito, él vive. Lo cuelgan y vive. Lo golpean repetidamente con un gancho y vive. Lo dejan dentro de un avión en picada sin paracaídas, y vive. Nuestro héroe vive y vive y vive, matando metódicamente a todos los malos mientras lo hace. Mata a los nazis con un cuchillo que se desliza sin esfuerzo a través del hueso humano. Los mata con una mina terrestre arrojada. Los mata cortándoles la garganta bajo el agua y luego usando sus pulmones como equipo de buceo ad hoc. Todo está sacado directamente del canon de Schwarzenegger de los años 80, y ni un segundo es creíble.

Y ESO es por lo que Sisu es una jodida obra maestra.

Cuando salió John Wick en 2014, fue elogiado de manera similar por apoyarse en gran medida en los viejos pero amados tropos de las películas de acción (y en las acrobacias brillantes; eso era muy importante). Nadie confundirá a John Wick con, ya sabes, la realidad. Pero eso es lo que lo hizo tan bueno. Al igual que Sisu, la gente detrás de John Wick no tuvo miedo de explotar el hecho de que las películas no son reales. Son fingidos, incluso si eso es fácil de olvidar en un universo de gran éxito que contiene múltiples y simultáneos comodines que actúan según el método e intentos empalagosos de abordar temas reales yuxtapuestos contra fondos CGI de diez centavos.

Soy tan malo como cualquier otro fanboy cuando se trata de esta mierda. ¿Por qué amaba a Andor? Porque sus personajes y sus problemas se sentían REALES. ¿Por qué veo Sucesión? Bueno, porque muestra un espejo amarillento de nuestra estructura de poder del mundo real. ¿Por qué siempre odié los musicales? Porque hermano, la gente real simplemente no se pone a cantar así, hermano. ¿Por qué vi todas esas películas de Batman posteriores a Joel Schumacher y me gustaron? Porque lo que pasó Bruce Wayne es como un hombre tan real. Demasiado real. Yo, un no multimillonario cuyos padres todavía están vivos, puedo identificarme.

De una manera extraña, es natural exigirle realidad a tu ficción. Después de todo, usted y yo estamos obligados a lidiar con cosas falsas cada segundo de cada día: noticias falsas; cuentas de Twitter de parodia; disputas falsas de Instagram que resultan ser trucos de marca; un sinfín de personas en línea que residen en ese odioso espacio entre bromear y no bromear; la amenaza de que la IA haga que todo sea falso en los próximos años. Pasa todos los días con toda esta falsedad asfixiándote y pronto confías en la televisión y las películas, contrariamente a la intuición, para que sean tu ÚNICA fuente de realidad en este mundo, un refugio de sentimientos auténticos en un mundo asfixiado por la artificialidad.

Pero las películas y la televisión nunca tuvieron la intención de ser así, o solo eso. El arte es una representación visual de la imaginación humana, y es una tontería restringir esa imaginación a lo "creíble". Por eso, cada vez que veo una película como Sisu, recuerdo Oh sí, nada de esto tiene que ser real. Todo puede ser una locura si lo deseas. Las leyes de la ciencia no tienen que ser obedecidas. Los actores no tienen que desgarrarse las tripas para cada papel. Los títulos en pantalla no tienen que estar exclusivamente en fuentes austeras. De hecho, pueden verse así:

Este es el regalo de las películas. Es por eso que amaba a Sisu. También es por eso que pasé de encontrar a Wes Anderson demasiado cursi a darme cuenta de que podría ser mi director favorito en este momento. Érase una vez, quería que Anderson hiciera una película "normal", en lugar de su tarifa habitual de casa de muñecas. Pero, ¿por qué quería que las películas de ese hombre, que no se parecen a nada más, se parecieran a las películas de todos los demás? No debería haberlo hecho, y finalmente no lo hice. Una película "realista" de Wes Anderson carece tanto de puntos como un remake de acción en vivo de Disney. Ahora quiero que Wes Anderson se quede exactamente como está ahora: construyendo pequeños relatos fantasiosos que tengan solo una ligera semejanza con el mundo fuera de su cineplex local.

Nada de lo que hace Anderson se molesta siquiera en parecer real. Recuerdo un momento en The French Dispatch en el que Anderson avanza haciendo que un joven Moses Rosenthaler (interpretado por Tony Revolori) se levante y salga del encuadre, con un Moses Rosenthaler mayor (interpretado por Benicio Del Toro) entrando en el encuadre para tomar su lugar. Fue un truco simple, uno que Anderson usó porque estaba seguro de que su audiencia entendería la transición que se estaba produciendo en la pantalla. Y lo hicieron. No se requiere corte aplastante. No se requiere envejecimiento o eliminación de CGI. No se necesita "realidad". Cuando un cineasta hace caso omiso de las limitaciones de la realidad (¿y de quién es esa realidad, de todos modos?), su visión se vuelve más distintiva y expande tu imaginación en el proceso. Estas visiones cinematográficas pueden ser ornamentadas, como las de Anderson o Tim Burton, o pueden ser notablemente sobrias, como a continuación:

Eso es Vanya en la calle 42, una película de 1994 que es solo una puesta en escena sencilla del tío Vanya de Chéjov en un escenario estéril. Este escenario claramente no es Rusia en 1899, pero la actuación y la escritura son tan contundentes que tu mente acepta mucho a los personajes que ves como existentes en ese lugar y en ese momento. Tienes la oportunidad de llenar los vacíos, y eso es satisfactorio en formas que son más elaboradas, más realistas, la producción de la misma historia no lo sería. Esto es drama en su forma más básica y, a menudo, en su forma más devastadora.

Este es el poder fundamental de la ficción: llevarte más allá de tu propia vida, incluso más allá de este mundo, y llevar tu imaginación a un lugar completamente nuevo. Después de que termine la película, puedes relacionarla con el maldito Donald Trump o lo que quieras. Pero el arte no tiene la obligación de imitar la vida, y no debería hacerlo. Bruce Wayne no debería ser un deprimente sin encanto. Willy Wonka no necesita una historia de origen. Los viejos dibujos animados de Disney no necesitan convertirse en adustos cajeros automáticos de "acción en vivo". Las películas pueden ser fantasiosas, tontas, surrealistas y completamente alejadas de usted y sus problemas. Deben ser libres de ser ellos mismos.

Y muchos de ellos todavía lo son. No voy a jugar al viejo aquí y decirles que Art Is Dying debido a este fetiche generalizado de la realidad del consumidor. Todavía puedes encontrar muchos artificios hechos allí mismo, y no tienes que buscar mucho. Puedes encontrarlo en casi cualquier buena película de Nicolas Cage. Puedes encontrarlo en una proyección anticipada de Asteroid City. Puedes encontrarlo en los juegos de oficina inexplicablemente retro de Severance. Y puedes encontrarlo en Sisu, especialmente cuando Jorma hace que todos esos nazis exploten realmente bien. Arriésgate con toda esta mierda falsa, porque casi siempre supera a la realidad.

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